• Titolo: Covid 19
• Dimensione: cm. 65×50
• Tecnica: Tecnica mista su tela

• Immagini varie: l’opera d’arte comprende diverse immagini, alcune delle quali sono collage o dipinti. Tra queste:
  • Personaggi che indossano abiti che potrebbero essere tradizionali o storici (lato sinistro, al centro), forse a rappresentare un collegamento con il passato o un contrasto con la crisi moderna.
  • Una maschera dall’aspetto tribale (lato sinistro, in basso al centro), che potrebbe simboleggiare antiche paure, protezione o una risposta primordiale all’ignoto.
  • Personaggi in giacca e cravatta (a destra, in basso al centro), che potrebbero rappresentare autorità, politici o dirigenti aziendali coinvolti nella gestione della crisi.
  • Una pianta in un vaso (in basso a sinistra), forse a simboleggiare la vita, la resilienza o anche la reclusione domestica sperimentata da molti.
  • Elementi astratti e colori vivaci, spesso contrastanti (rossi, blu, gialli, verdi) utilizzati in modo gestuale ed espressionista, trasmettono forti emozioni e un senso di urgenza.

Titolo: SIlhouette 9

Dimensione: cm. 80×56

Tecnica: Tela dipinta applicata su pannello di legno

Si tratta di un’opera d’arte astratta vibrante ed energica del 1993, che enfatizza una silhouette unica e un forte gioco di verde e rosso. La sua natura astratta invita a molteplici interpretazioni, concentrandosi su forma, colore e texture per evocare emozione e dinamismo. Il nome del file fornisce metadati cruciali, identificandolo come parte di una potenziale serie di “silhouette” e indicandone le dimensioni e l’anno di creazione.

• Titolo: Schegge
• Dimensione: cm.60×50
• Tecnica: Elaborazione del tela tagliata inserita su carta trasparente
• Formula opera: Texture: lo sfondo ha una texture distinta, stropicciata o fibrosa, che ricorda la carta fatta a mano o un materiale naturale simile. Questo aggiunge profondità e una qualità tattile all’immagine. Le forme rosse appaiono più piatte, ma le linee nere su di esse suggeriscono un certo grado di variazione della superficie o del supporto applicato.
• Texture: lo sfondo ha una texture distinta, stropicciata o fibrosa, che ricorda la carta fatta a mano o un materiale naturale simile. Questo aggiunge profondità e una qualità tattile all’immagine. Le forme rosse appaiono più piatte, ma le linee nere su di esse suggeriscono un certo grado di variazione della superficie o del supporto applicato.
• Composizione: le due forme rosse principali creano un forte asse centrale, con lo spazio negativo tra di esse che crea anch’esso una forma distintiva. La composizione complessiva appare equilibrata nonostante l’asimmetria delle singole forme rosse. Le forme indirizzano lo sguardo verso l’alto.

Dimensione:  cm.87x67x4

Tecnica: Assemblaggio della tela secondo la forma

• Espressionismo astratto in una forma: sebbene la forma sia il cocetto dell’ombrello, l’applicazione del colore e la stesura del colore sono altamente astratti ed espressivi. Le pennellate visibili e le linee energiche sono caratteristiche delle tendenze dell’espressionismo astratto.
• Tecnica mista: la superficie strutturata potrebbe suggerire strati o materiali diversi, anche se in definitiva il pezzo è tridimensionale.
• Simbolismo: un ombrello può simboleggiare protezione, riparo o persino una fuga bizzarra dalla realtà. I ​​colori vivaci e un po’ caotici potrebbero suggerire un mondo interiore vibrante e sfaccettato, o una visione colorata del mondo nonostante le condizioni esterne.
• Attenzione alla superficie e al colore: l’artista sembra particolarmente interessato all’interazione tra colore e consistenza della superficie piuttosto che al realismo rigoroso.

Anno: 1993

Titolo: Silhouette 11

Tecnica: Assemblaggio di diversi elementi

Quest’opera è un esempio avvincente di design astratto che utilizza efficacemente colore, forma e texture per creare un senso di profondità e interesse visivo. Il suo equilibrio asimmetrico e il movimento implicito le conferiscono una qualità dinamica, mentre i forti contrasti cromatici e i dettagli materici catturano l’attenzione dell’osservatore. Le ombre visibili sono cruciali per la sua tridimensionalità percepita, trasformandola da un’immagine piatta in un oggetto tangibile e costruito.

Titolo: Schegge 14

Anno: 1993

Dimensione: cm. 43×53

Materia : parcelle di tela dipinta applicate su forex

Descrizione dell’opera:

L’opera d’arte presenta una composizione di varie forme e colori su uno sfondo chiaro con accenni di sfumature arancioni/marroni.

• Sulla superficie sono applicate diverse forme geometriche e organiche.
• I colori dominanti sono il verde intenso, il blu scuro, il rosso e il nero/marrone scuro.
• Nella parte centrale inferiore si trova una prominente forma rettangolare verde scuro con un bordo superiore leggermente curvo.
• Al di sopra, una forma organica, rossa e ondulata si estende orizzontalmente.
• Sulla sinistra c’è una forma triangolare con una sfumatura di blu scuro e viola.
• Nella parte superiore e destra della composizione sono sparse diverse forme scure, sottili e allungate (probabilmente strisce o schegge).
• Lo sfondo sembra essere di un colore chiaro, probabilmente bianco o crema, con quella che sembra vernice diluita o macchie nei toni giallo-arancioni, che aggiungono un senso di profondità o consistenza.

Titolo: Arcano inviolao

Tecnica: Mixed media on canvas

Dimensione: Cm 80×100

Materia: colori vari su tela

• Impressione generale: L’opera evoca un senso di mistero e introspezione, coerente con il titolo “Arcano inviolato”. L’interazione di colori vivaci e linee nere nette crea una tensione dinamica. La natura astratta consente molteplici interpretazioni, invitando l’osservatore ad approfondire le proprie percezioni. L’intensità del magenta suggerisce un forte nucleo emotivo o energetico, forse a rappresentare l'”arcano” stesso, mentre la periferia blu/viola potrebbe simboleggiare la vastità o l’ignoto che la circonda.