• Collegamento al titolo:
  • “colore del cielo”: il blu predominante nel dipinto è direttamente collegato a questo. Tuttavia, non si tratta di un blu cielo calmo e naturale, ma di un blu più intenso, quasi artificiale, che potrebbe suggerire un’interpretazione personale o emotiva del colore del cielo piuttosto che una rappresentazione letterale.
  • “respiro il fresco”: questa frase suggerisce un’esperienza sensoriale e una sensazione di refrigerio o tranquillità. Sebbene i colori siano vivaci, il blu evoca un senso di spazio aperto e forse un effetto rinfrescante in contrasto con i toni più caldi del fucsia e dell’arancione. Le linee scure, nonostante il loro dinamismo, potrebbero essere viste come elementi che radicano o incorniciano questo “respiro”.
  • Titolo: respiro il fresco che milascia il colore del cielo
  • Dimensione : cm. 80×100
  • Tecnica: Mixed media on canvas
  • Formua opera/Il dipinto è una potente espressione astratta di un’esperienza sensoriale. L’artista utilizza una tavolozza sorprendente e una composizione dinamica per trasmettere la sensazione di “respirare la freschezza del colore del cielo”. Non si tratta di un paesaggio letterale, ma di una traduzione emotiva e visiva di quella sensazione, forse incentrata sulle qualità rinvigorenti e avvolgenti di un blu cielo, contrastato e ravvivato da altre tonalità intense e da elementi lineari netti. L’opera appare al tempo stesso caotica e armoniosa, riflettendo la complessa interazione di sensazioni implicita nel suo titolo evocativo.

Elementi scultorei: Due forme organiche prominenti, allungate e simili a rami o legni galleggianti sono disposte all’interno della cornice.
Una è scura, quasi nera, con accenni di rosso o bruno-rossastro vicino a un’estremità.
L’altra è più chiara, una tonalità naturale del legno, con significative macchie di vernice turchese brillante o azzurro cielo.
Sfondo dipinto: Dietro gli elementi scultorei, c’è uno sfondo che sembra dipinto o strutturato. Presenta vortici e macchie di blu (simili al blu del legno), bianchi e bruno-rossastri tenui, creando un effetto atmosferico etereo o astratto.

• Anno: 2024
• Tecnica: Acquarello su carta con inserti in legno
• Dimensioni: cm. 50×30

Questa scultura presenta un sorprendente contrasto tra la sua rigida struttura geometrica e la forma organica e fluida che contiene.

• Anno: 2024
• Tecnica: scultura di legno in telaio metallico
• Dimensioni: cm. 15x8xh21