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Libero 4
- Profondità: Sebbene sia un’opera astratta, la sovrapposizione delle linee nere sopra le campiture di colore crea una stratificazione che suggerisce una profondità tridimensionale, come se guardassimo attraverso una vetrata infranta o una struttura architettonica decostruita.
- Anno 2013, Materia acrilico su tela
Libero 3
La stesura del colore è uno degli aspetti più interessanti di questo lavoro:
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Tavolozza: L’artista utilizza i colori primari (blu, giallo, rosso – quest’ultimo in una piccola porzione in basso) integrati da colori secondari come il rosa e il viola. Il contrasto tra il verde acido e il giallo crea una zona di forte luminosità.
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Matericità: Si nota una tecnica a stratificazione. Il colore non è piatto; i segni bianchi sottostanti e le graffiature suggeriscono che l’artista abbia lavorato la superficie asportando o stendendo il colore con spatole o pennelli duri. Questo crea una texture “vissuta” e dinamica.
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Sfondo: Il perimetro esterno presenta tonalità terrose e neutre, che fanno risaltare la vivacità dei colori centrali come se fossero visti attraverso una finestra o una struttura architettonica.
Il titolo “Libero 3” suggerisce una ricerca di libertà espressiva che cerca di evadere dai confini geometrici.
ANNO 2013, Tecnica Mista su tela, Materia acrilico su tea
Libero 2
Il titolo “Libero” suggerisce una tensione tra il limite (le linee nere) e la libertà (il colore che pulsa e si muove tra gli spazi). È un’opera che comunica un equilibrio precario ma energico, tipico di chi cerca l’ordine nel caos o la libertà all’interno di una struttura definita.
Dimensione cm. 60×50, Materia Acrilico su tela, Tecnica T. mista su tela
Libero 1
A prima vista, ciò che appare è una struttura solida, quasi un muro di ciottoli o una stratificazione geologica. Eppure, le linee nere che definiscono i contorni non sembrano confini rigidi, ma piuttosto flussi. C’è un paradosso affascinante: la durezza della pietra che si modella con la morbidezza di un’onda.
ANNO 2011, TECNICA T. mista su tela MATERIA acrilico su tela
PERSONAGGIO 5
Rapporto con l’Immagine: Ambrosio ha pubblicato saggi come L’Io dell’Immagine, dove l’immagine viene considerata un soggetto e non un oggetto. L’interesse è nell’esperienza del fruitore, poiché le immagini “chiamano in modo emozionale con la loro saggezza”. Sottolinea anche che l’origine dell’immagine è importante, essendo più utile considerare il modo di fare piuttosto che il già compiuto.
In sintesi, il suo lavoro è una costante ricerca sull’autonomia del segno e sull’energia del gesto, che creano opere dinamiche ed espressive, spesso con elementi astratti e un uso vivace e contrastante del colore.
PERSONAGGIO 4
cm.34×36; 2024
Gesture and Sign: His painting is characterized by a fundamental gestural approach. The GESTURE guides the SIGN and activates the vibrations in the work, giving rise to unique and personal forms. Gesture is seen as the action that allows the value of the sign to be transposed into the work, freeing itself from the traces of the hand’s movement.
IMAGE ART: An artistic practice that exploits the eye’s ability to manipulate gestures and was born in the 1970s. Each work is considered an autonomous and unique expression.
Suspended Reality and Deep Labyrinth: The gesture-sign brings into the world a reality suspended in time, designs its reality and penetrates its secrets, leading to awareness of a deep labyrinth.
PERSONAGGIO 3
Economia dei Mezzi: Il suo lavoro è caratterizzato da una “economia dei mezzi” che si manifesta nell’uso disciplinato del colore e della linea per ottenere il massimo impatto emotivo.
Il suo approccio di fondo, orientato a una pittura con un atteggiamento gestuale fondamentale, si rispecchia chiaramente nella figura allungata e nelle pennellate vibranti di quest’opera.
Personaggio 2
2024, cm24x36
Il file ha il titolo “PERSONAGGIO 2 ” e l’opera rientra nel tema dei “Personaggi” (figure) che l’artista ha sviluppato.
Tema: La figura sembra essere un personaggio in una posa reclinata o allungata, stesa su una forma che è prevalentemente di colore rosso vivo ( un telo da mare).
Personaggio 1
AMBROSIO Paolo, 2024, cm.4,5×27 Shop Paolo Ambrosio
Questa pittura, con il suo stile astratto-espressionista o informale, è molto suggestiva e trasmette una forte sensazione di dinamismo emotivo. La combinazione di pennellate gestuali, colori accesi (soprattutto il rosso e il blu in contrasto con le tonalità pastello del centro) e linee che suggeriscono una figura, fa pensare proprio a un “personaggio singolare” o a uno “spirito”.
L’immagine è uno dei “cinque personaggi” è un ottimo esempio di come l’arte astratta possa rappresentare la singolarità dello spirito umano.
Stile: Ricorda l’Astrattismo Lirico o l’Espressionismo Astratto, con un focus sulla materialità del colore e sull’atto del dipingere.
Colori: Il rosso vibrante sulla sinistra può simboleggiare passione, energia, o conflitto, bilanciato dal blu freddo che incornicia la scena, suggerendo forse introspezione o malinconia. La figura centrale in rosa/beige appare più vulnerabile o sognante.
Soggetto: Non è un ritratto fedele, ma un’impressione o un’emozione di un volto o di una figura. Il naso e il contorno del profilo sono accennati con linee sottili, suggerendo la presenza di un individuo, il cui spirito è “racchiuso” o “espresso” da colori e linee caotiche ma controllate.
Firma: In basso a sinistra si può notare una firma, forse “P, A.” è il logo di Paolo Ambrosio che aiuta a contestualizzare la sua arte e il concetto di “spirito singolare”.
COPPIA
- Gestualità Originaria: L’obiettivo è alludere a una “gestualità originaria.” Questo significa che la forma stessa, creata e plasmata, riflette un impulso profondo dell’artista. Il segno, che in pittura era traccia del movimento della mano, in scultura diventa la forma solida che emerge dal gesto di modellare o intagliare. Peso 15 kg, data 2025, materia Legno africano, dimensione cm.16x7x170
Silhouette 9
Titolo: SIlhouette 9
Dimensione: cm. 80×56
Tecnica: Tela dipinta applicata su pannello di legno
Si tratta di un’opera d’arte astratta vibrante ed energica del 1993, che enfatizza una silhouette unica e un forte gioco di verde e rosso. La sua natura astratta invita a molteplici interpretazioni, concentrandosi su forma, colore e texture per evocare emozione e dinamismo. Il nome del file fornisce metadati cruciali, identificandolo come parte di una potenziale serie di “silhouette” e indicandone le dimensioni e l’anno di creazione.
SIlhouette 11
Anno: 1993
Titolo: Silhouette 11
Tecnica: Assemblaggio di diversi elementi
Quest’opera è un esempio avvincente di design astratto che utilizza efficacemente colore, forma e texture per creare un senso di profondità e interesse visivo. Il suo equilibrio asimmetrico e il movimento implicito le conferiscono una qualità dinamica, mentre i forti contrasti cromatici e i dettagli materici catturano l’attenzione dell’osservatore. Le ombre visibili sono cruciali per la sua tridimensionalità percepita, trasformandola da un’immagine piatta in un oggetto tangibile e costruito.
