• Astratto lirico o gestuale: l’opera fa parte della tradizione dell’astrazione lirica o gestuale, in cui l’emozione e l’espressione vengono trasmesse attraverso il colore, la forma e il gesto, anziché attraverso la rappresentazione.
• Anno: 1983
• Materia/ Colori vari su tela
• Tecnica: Mixed media on canvas
• Dimensione: cm. 100×80

Interpretazione e contesto artistico:

Il dipinto risuona con diversi movimenti astratti del dopoguerra, in particolare quelli che abbracciavano pennellate espressive e colori intensi, come l’espressionismo astratto, ma con una sensibilità forse informata da sviluppi successivi come il neoespressionismo, che reintroduceva elementi più figurativi o simbolici (come i triangoli qui) ma manteneva un’intensità emotiva cruda.

Anno: 1981

Tecnica: Mixed meia on canvas

Materia; colori vari su tela preparata con gesso

Dimensione: Cm 100×80

Lo stile generale è dinamico ed espressivo e sfrutta il contrasto tra lo sfondo colorato e le forme scure per creare un impressione.

Titolo: Canto degli spiriti sull’acqua 2

Anno: 1984

Tecnica: mixed media on canvas

Dimensione: Cm. 80×100

PENSIERO (Pensiero/Riflessione):

Questo dipinto, intitolato “Inquinamento” del 1996, offre un commento visivo crudo e lungimirante sull’impatto ambientale dello sviluppo urbano e dell’industrializzazione. Gli imponenti grattacieli, di un verde quasi alieno, squarciano un cielo azzurro alquanto turbolento, rappresentando l’ambizione instancabile dell’umanità e il suo dominio architettonico. Eppure, è la metà inferiore caotica e viscerale della tela a incarnare veramente l'”inquinamento” del titolo. Qui, una massa vorticosa di rossi arrabbiati, neri profondi e texture granulose ritrae vividamente le conseguenze distruttive: terra contaminata, rifiuti tossici e il paesaggio segnato dal progresso. I vivaci blu e verdi delle strutture artificiali contrastano nettamente con i rossi crudi e sanguinanti e i neri cupi del terreno inquinato, creando una potente dicotomia. È un “pensiero” sull’impronta dell’umanità: come le nostre più grandi conquiste possano simultaneamente proiettare le ombre più lunghe e oscure dell’impatto ambientale. degrado, trasformando il terreno sotto i nostri piedi in una testimonianza delle nostre capacità distruttive.”

Titolo: Polluzione

Materia: Colori su tela

Anno: 1996

Dimensione : cm. 100×80

Il testo associato al nome del file, “Vieni nel parco che pare spento”, aggiunge un ulteriore livello interpretativo. Mentre il dipinto in sé è vibrante di colore e movimento, il titolo suggerisce un contrasto o un significato più profondo. Potrebbe implicare:Trovare la vita in un’apparente dormienza: i colori vivaci e le pennellate energiche potrebbero rappresentare la vita o la bellezza nascoste all’interno di un parco apparentemente “dormiente” o “morto”, magari durante l’inverno o la stagione secca.

Titolo/ Vieni nel parco che pare spento,

cm.80×100, 0594, 1987. Tecnica mista su tela

Questo dipinto astratto evoca la sensazione di trovarsi all’interno di una foresta, sebbene non attraverso una rappresentazione realistica. L’artista utilizza invece pennellate verticali di diversa larghezza e tonalità scure per suggerire la presenza degli alberi, creando un ritmo visivo sulla tela.

• Anno: 2000
• Tecnica: Mista su Tela
• Dimensione: cm. 50×35

“Nasce forse…” di Ambrosio è un dipinto astratto realizzato nel 1984. È realizzato con acrilico su tela e fa parte del movimento artistico astratto.

Quale condimento preferite? Minimalismo e astrazione.

Nell’elaborato burlesco e satirico dei sonetti lussuriosi tutto è gioco sottile. L’immaginazione domina con infinite possibilità.

Nel momento in cui ne sentiamo la mancanza l’oggetto erotico attira verso di sé con la forza di una calamita.

Nell’elaborato burlesco e satirico dei sonetti lussuriosi tutto è gioco sottile. L’immaginazione domina con infinite possibilità. Anche i sensi hanno bisogno di uno sprint. Secondo Platone nel momento in cui…