Subtotale: €700,00
PERSONAGGIO 5
Rapporto con l’Immagine: Ambrosio ha pubblicato saggi come L’Io dell’Immagine, dove l’immagine viene considerata un soggetto e non un oggetto. L’interesse è nell’esperienza del fruitore, poiché le immagini “chiamano in modo emozionale con la loro saggezza”. Sottolinea anche che l’origine dell’immagine è importante, essendo più utile considerare il modo di fare piuttosto che il già compiuto.
In sintesi, il suo lavoro è una costante ricerca sull’autonomia del segno e sull’energia del gesto, che creano opere dinamiche ed espressive, spesso con elementi astratti e un uso vivace e contrastante del colore.
PERSONAGGIO 4
cm.34×36; 2024
Gesture and Sign: His painting is characterized by a fundamental gestural approach. The GESTURE guides the SIGN and activates the vibrations in the work, giving rise to unique and personal forms. Gesture is seen as the action that allows the value of the sign to be transposed into the work, freeing itself from the traces of the hand’s movement.
IMAGE ART: An artistic practice that exploits the eye’s ability to manipulate gestures and was born in the 1970s. Each work is considered an autonomous and unique expression.
Suspended Reality and Deep Labyrinth: The gesture-sign brings into the world a reality suspended in time, designs its reality and penetrates its secrets, leading to awareness of a deep labyrinth.
PERSONAGGIO 3
Economia dei Mezzi: Il suo lavoro è caratterizzato da una “economia dei mezzi” che si manifesta nell’uso disciplinato del colore e della linea per ottenere il massimo impatto emotivo.
Il suo approccio di fondo, orientato a una pittura con un atteggiamento gestuale fondamentale, si rispecchia chiaramente nella figura allungata e nelle pennellate vibranti di quest’opera.
Personaggio 2
2024, cm24x36
Il file ha il titolo “PERSONAGGIO 2 ” e l’opera rientra nel tema dei “Personaggi” (figure) che l’artista ha sviluppato.
Tema: La figura sembra essere un personaggio in una posa reclinata o allungata, stesa su una forma che è prevalentemente di colore rosso vivo ( un telo da mare).
Personaggio 1
AMBROSIO Paolo, 2024, cm.4,5×27 Shop Paolo Ambrosio
Questa pittura, con il suo stile astratto-espressionista o informale, è molto suggestiva e trasmette una forte sensazione di dinamismo emotivo. La combinazione di pennellate gestuali, colori accesi (soprattutto il rosso e il blu in contrasto con le tonalità pastello del centro) e linee che suggeriscono una figura, fa pensare proprio a un “personaggio singolare” o a uno “spirito”.
L’immagine è uno dei “cinque personaggi” è un ottimo esempio di come l’arte astratta possa rappresentare la singolarità dello spirito umano.
Stile: Ricorda l’Astrattismo Lirico o l’Espressionismo Astratto, con un focus sulla materialità del colore e sull’atto del dipingere.
Colori: Il rosso vibrante sulla sinistra può simboleggiare passione, energia, o conflitto, bilanciato dal blu freddo che incornicia la scena, suggerendo forse introspezione o malinconia. La figura centrale in rosa/beige appare più vulnerabile o sognante.
Soggetto: Non è un ritratto fedele, ma un’impressione o un’emozione di un volto o di una figura. Il naso e il contorno del profilo sono accennati con linee sottili, suggerendo la presenza di un individuo, il cui spirito è “racchiuso” o “espresso” da colori e linee caotiche ma controllate.
Firma: In basso a sinistra si può notare una firma, forse “P, A.” è il logo di Paolo Ambrosio che aiuta a contestualizzare la sua arte e il concetto di “spirito singolare”.
COPPIA
- Gestualità Originaria: L’obiettivo è alludere a una “gestualità originaria.” Questo significa che la forma stessa, creata e plasmata, riflette un impulso profondo dell’artista. Il segno, che in pittura era traccia del movimento della mano, in scultura diventa la forma solida che emerge dal gesto di modellare o intagliare. Peso 15 kg, data 2025, materia Legno africano, dimensione cm.16x7x170
Covid 19
- Titolo: Covid 19
- Dimensione: cm. 65×50
- Tecnica: Tecnica mista su tela
- Immagini varie: l’opera d’arte comprende diverse immagini, alcune delle quali sono collage o dipinti. Tra queste:
- Personaggi che indossano abiti che potrebbero essere tradizionali o storici (lato sinistro, al centro), forse a rappresentare un collegamento con il passato o un contrasto con la crisi moderna.
- Una maschera dall’aspetto tribale (lato sinistro, in basso al centro), che potrebbe simboleggiare antiche paure, protezione o una risposta primordiale all’ignoto.
- Personaggi in giacca e cravatta (a destra, in basso al centro), che potrebbero rappresentare autorità, politici o dirigenti aziendali coinvolti nella gestione della crisi.
- Una pianta in un vaso (in basso a sinistra), forse a simboleggiare la vita, la resilienza o anche la reclusione domestica sperimentata da molti.
- Elementi astratti e colori vivaci, spesso contrastanti (rossi, blu, gialli, verdi) utilizzati in modo gestuale ed espressionista, trasmettono forti emozioni e un senso di urgenza.
Schegge 56
L’immagine raffigura un dipinto astratto dominato da toni blu intenso. In primo piano si notano forme geometriche e linee decise. Sul lato sinistro, si nota una grande forma rettangolare verticale di colore scuro con riflessi verdi e blu, come se fosse composta da diverse strisce.
Verso il centro-destra dell’immagine si può osservare una forma ovale di colore arancione brillante, accanto alla quale emerge una forma irregolare nei toni del viola e del rosa, che ricorda una mano o un paio di tenaglie.
Diverse linee sottili e scure, alcune diagonali, altre più corte e orizzontali, attraversano la composizione, dando un’impressione di dinamismo e frammentazione. L’intera opera è caratterizzata da un forte contrasto tra lo sfondo blu e i colori vivaci delle forme, nonché da una texture che appare leggermente granulosa o invecchiata, che ricorda un dipinto a olio o un collage su tela.
Silhouette 9
Titolo: SIlhouette 9
Dimensione: cm. 80×56
Tecnica: Tela dipinta applicata su pannello di legno
Si tratta di un’opera d’arte astratta vibrante ed energica del 1993, che enfatizza una silhouette unica e un forte gioco di verde e rosso. La sua natura astratta invita a molteplici interpretazioni, concentrandosi su forma, colore e texture per evocare emozione e dinamismo. Il nome del file fornisce metadati cruciali, identificandolo come parte di una potenziale serie di “silhouette” e indicandone le dimensioni e l’anno di creazione.
Schegge 20
- Titolo: Schegge
- Dimensione: cm.60×50
- Tecnica: Elaborazione del tela tagliata inserita su carta trasparente
- Formula opera: Texture: lo sfondo ha una texture distinta, stropicciata o fibrosa, che ricorda la carta fatta a mano o un materiale naturale simile. Questo aggiunge profondità e una qualità tattile all’immagine. Le forme rosse appaiono più piatte, ma le linee nere su di esse suggeriscono un certo grado di variazione della superficie o del supporto applicato.
- Texture: lo sfondo ha una texture distinta, stropicciata o fibrosa, che ricorda la carta fatta a mano o un materiale naturale simile. Questo aggiunge profondità e una qualità tattile all’immagine. Le forme rosse appaiono più piatte, ma le linee nere su di esse suggeriscono un certo grado di variazione della superficie o del supporto applicato.
- Composizione: le due forme rosse principali creano un forte asse centrale, con lo spazio negativo tra di esse che crea anch’esso una forma distintiva. La composizione complessiva appare equilibrata nonostante l’asimmetria delle singole forme rosse. Le forme indirizzano lo sguardo verso l’alto.
Silhouette 7
Dimensione: cm.87x67x4
Tecnica: Assemblaggio della tela secondo la forma
- Espressionismo astratto in una forma: sebbene la forma sia il cocetto dell’ombrello, l’applicazione del colore e la stesura del colore sono altamente astratti ed espressivi. Le pennellate visibili e le linee energiche sono caratteristiche delle tendenze dell’espressionismo astratto.
- Tecnica mista: la superficie strutturata potrebbe suggerire strati o materiali diversi, anche se in definitiva il pezzo è tridimensionale.
- Simbolismo: un ombrello può simboleggiare protezione, riparo o persino una fuga bizzarra dalla realtà. I colori vivaci e un po’ caotici potrebbero suggerire un mondo interiore vibrante e sfaccettato, o una visione colorata del mondo nonostante le condizioni esterne.
- Attenzione alla superficie e al colore: l’artista sembra particolarmente interessato all’interazione tra colore e consistenza della superficie piuttosto che al realismo rigoroso.
SIlhouette 11
Anno: 1993
Titolo: Silhouette 11
Tecnica: Assemblaggio di diversi elementi
Quest’opera è un esempio avvincente di design astratto che utilizza efficacemente colore, forma e texture per creare un senso di profondità e interesse visivo. Il suo equilibrio asimmetrico e il movimento implicito le conferiscono una qualità dinamica, mentre i forti contrasti cromatici e i dettagli materici catturano l’attenzione dell’osservatore. Le ombre visibili sono cruciali per la sua tridimensionalità percepita, trasformandola da un’immagine piatta in un oggetto tangibile e costruito.
