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Titolo: Schegge 14

Anno: 1993

Dimensione: cm. 43×53

Materia : parcelle di tela dipinta applicate su forex

Descrizione dell’opera:

L’opera d’arte presenta una composizione di varie forme e colori su uno sfondo chiaro con accenni di sfumature arancioni/marroni.

• Sulla superficie sono applicate diverse forme geometriche e organiche.
• I colori dominanti sono il verde intenso, il blu scuro, il rosso e il nero/marrone scuro.
• Nella parte centrale inferiore si trova una prominente forma rettangolare verde scuro con un bordo superiore leggermente curvo.
• Al di sopra, una forma organica, rossa e ondulata si estende orizzontalmente.
• Sulla sinistra c’è una forma triangolare con una sfumatura di blu scuro e viola.
• Nella parte superiore e destra della composizione sono sparse diverse forme scure, sottili e allungate (probabilmente strisce o schegge).
• Lo sfondo sembra essere di un colore chiaro, probabilmente bianco o crema, con quella che sembra vernice diluita o macchie nei toni giallo-arancioni, che aggiungono un senso di profondità o consistenza.

Titolo: Arcano inviolao

Tecnica: Mixed media on canvas

Dimensione: Cm 80×100

Materia: colori vari su tela

• Impressione generale: L’opera evoca un senso di mistero e introspezione, coerente con il titolo “Arcano inviolato”. L’interazione di colori vivaci e linee nere nette crea una tensione dinamica. La natura astratta consente molteplici interpretazioni, invitando l’osservatore ad approfondire le proprie percezioni. L’intensità del magenta suggerisce un forte nucleo emotivo o energetico, forse a rappresentare l'”arcano” stesso, mentre la periferia blu/viola potrebbe simboleggiare la vastità o l’ignoto che la circonda.

Titolo: Risonanze

Tecnica: mixed media on canvas

Dimensione: cm. 100×80

Materia: colori vari su tela

• Astrazione e simbolismo: essendo un’opera astratta, l’opera non raffigura oggetti riconoscibili, consentendo un’interpretazione soggettiva. Le forme scure e un po’ frammentate sullo sfondo del rosso intenso potrebbero simboleggiare:
  • Conflitto o interruzione: gli angoli acuti e le forme apparentemente spezzate potrebbero evocare un senso di frammentazione, tensione o conflitto. Il rosso potrebbe amplificare questa sensazione, suggerendo passione, rabbia o urgenza.
  • Decostruzione o riassemblaggio: le aree scure striate potrebbero suggerire elementi che sono stati smontati o sono in via di riassemblaggio, forse riferendosi a un processo di scomposizione e ricostruzione.
  • Forze energetiche: il dinamismo della composizione e il forte colore rosso potrebbero suggerire forze o energie invisibili in gioco.
• Impatto emotivo: il rosso dominante evoca immediatamente forti reazioni emotive. In combinazione con le forme scure, quasi spoglie, l’opera d’arte potrebbe trasmettere sensazioni di intensità, drammaticità o di confronto.
• Materialità e processo: l’inclusione dell’elemento più leggero e apparentemente tangibile (la,carta iienica) suggerisce un interesse per la texture e le proprietà fisiche dei materiali. Questo  allude a una tecnica di collage o a un’attenzione al processo artistico stesso.

The work has a visceral quality, almost as if it were trying to express raw emotions rather than narrate a scene. It recalls certain works of Abstract Expressionism, where the intensity of color and painterly gesture become an emotional language.

Year: 1988

Title: Crosses and intersections

Size: 100×80 cm

Material: Various overlapping colors

Technique: Mixed media on canvas

• Espressionismo astratto: questo dipinto è fortemente in linea con l’espressionismo astratto, in particolare con elementi di Action Painting (per la pennellata energica e gli schizzi) e Color Field Painting (per le ampie aree di colore, anche se qui sono più strutturate rispetto al tipico Color Field).
• Titolo; Pioggia parassita
• Anno: 1981-2023
• Tecnica; Mixed media on canvas
• Formula opera:  Potrebbe anche mostrare influenze del dinamismo futurista o della frammentazione cubista nell’uso di angoli acuti e piani sovrapposti, applicati però in un contesto astratto ed emotivo.

• Collegamento al titolo:
  • “colore del cielo”: il blu predominante nel dipinto è direttamente collegato a questo. Tuttavia, non si tratta di un blu cielo calmo e naturale, ma di un blu più intenso, quasi artificiale, che potrebbe suggerire un’interpretazione personale o emotiva del colore del cielo piuttosto che una rappresentazione letterale.
  • “respiro il fresco”: questa frase suggerisce un’esperienza sensoriale e una sensazione di refrigerio o tranquillità. Sebbene i colori siano vivaci, il blu evoca un senso di spazio aperto e forse un effetto rinfrescante in contrasto con i toni più caldi del fucsia e dell’arancione. Le linee scure, nonostante il loro dinamismo, potrebbero essere viste come elementi che radicano o incorniciano questo “respiro”.
  • Titolo: respiro il fresco che milascia il colore del cielo
  • Dimensione : cm. 80×100
  • Tecnica: Mixed media on canvas
  • Formua opera/Il dipinto è una potente espressione astratta di un’esperienza sensoriale. L’artista utilizza una tavolozza sorprendente e una composizione dinamica per trasmettere la sensazione di “respirare la freschezza del colore del cielo”. Non si tratta di un paesaggio letterale, ma di una traduzione emotiva e visiva di quella sensazione, forse incentrata sulle qualità rinvigorenti e avvolgenti di un blu cielo, contrastato e ravvivato da altre tonalità intense e da elementi lineari netti. L’opera appare al tempo stesso caotica e armoniosa, riflettendo la complessa interazione di sensazioni implicita nel suo titolo evocativo.

• Astratto lirico o gestuale: l’opera fa parte della tradizione dell’astrazione lirica o gestuale, in cui l’emozione e l’espressione vengono trasmesse attraverso il colore, la forma e il gesto, anziché attraverso la rappresentazione.
• Anno: 1983
• Materia/ Colori vari su tela
• Tecnica: Mixed media on canvas
• Dimensione: cm. 100×80

Interpretazione e contesto artistico:

Il dipinto risuona con diversi movimenti astratti del dopoguerra, in particolare quelli che abbracciavano pennellate espressive e colori intensi, come l’espressionismo astratto, ma con una sensibilità forse informata da sviluppi successivi come il neoespressionismo, che reintroduceva elementi più figurativi o simbolici (come i triangoli qui) ma manteneva un’intensità emotiva cruda.

Anno: 1981

Tecnica: Mixed meia on canvas

Materia; colori vari su tela preparata con gesso

Dimensione: Cm 100×80

Lo stile generale è dinamico ed espressivo e sfrutta il contrasto tra lo sfondo colorato e le forme scure per creare un impressione.

Titolo: Canto degli spiriti sull’acqua 2

Anno: 1984

Tecnica: mixed media on canvas

Dimensione: Cm. 80×100

PENSIERO (Pensiero/Riflessione):

Questo dipinto, intitolato “Inquinamento” del 1996, offre un commento visivo crudo e lungimirante sull’impatto ambientale dello sviluppo urbano e dell’industrializzazione. Gli imponenti grattacieli, di un verde quasi alieno, squarciano un cielo azzurro alquanto turbolento, rappresentando l’ambizione instancabile dell’umanità e il suo dominio architettonico. Eppure, è la metà inferiore caotica e viscerale della tela a incarnare veramente l'”inquinamento” del titolo. Qui, una massa vorticosa di rossi arrabbiati, neri profondi e texture granulose ritrae vividamente le conseguenze distruttive: terra contaminata, rifiuti tossici e il paesaggio segnato dal progresso. I vivaci blu e verdi delle strutture artificiali contrastano nettamente con i rossi crudi e sanguinanti e i neri cupi del terreno inquinato, creando una potente dicotomia. È un “pensiero” sull’impronta dell’umanità: come le nostre più grandi conquiste possano simultaneamente proiettare le ombre più lunghe e oscure dell’impatto ambientale. degrado, trasformando il terreno sotto i nostri piedi in una testimonianza delle nostre capacità distruttive.”

Titolo: Polluzione

Materia: Colori su tela

Anno: 1996

Dimensione : cm. 100×80

Stile artistico e interpretazione:

• Tecnica mista: l’opera esemplifica la tecnica mista, combinando pittura e scultura per creare un’esperienza artistica composita.
• Astrazione: sia lo sfondo dipinto sia l’elemento scultoreo colorato tendono fortemente all’astrazione, consentendo un’interpretazione soggettiva.
• Forme biomorfe: la scultura in legno è di per sé una forma biomorfa, che richiama le forme naturali. In combinazione con il suggestivo “volto” sullo sfondo, allude a temi legati alla natura, alla forma umana o a entità spirituali.
• Texture e tattilità: l’enfasi sulla texture negli elementi sia dipinti che scultorei invita a un coinvolgimento sensoriale che va oltre la mera osservazione visiva.
• Simbolismo (Potenziale): I rami che si protendono verso l’alto potrebbero simboleggiare crescita, vita o aspirazione. Il “volto” sullo sfondo, se interpretato come tale, potrebbe rappresentare il pensiero interiore, la coscienza o uno spirito primordiale. L’opera nel suo complesso evoca un senso di vitalità organica ed energia espressiva.
• ANNO 2025
• Dimensione cm. 40x15xh53
• Tenica: Integrazione tra pittura e scultura

Una rappresentazione simbolica di crescita o di emersione.
Un’esplorazione delle forme naturali all’interno di un paesaggio astratto.
Un gioco dinamico di colori, forme e texture.
Una fusione di discipline artistiche, che sfida i confini tradizionali tra pittura e scultura.
Nel complesso, “Pittosculura 3” è un’opera sorprendente e stimolante che fonde efficacemente forme artistiche distinte in un’affermazione coerente e visivamente avvincente.

ANNO 2025

DIMENSIONE cm. 40x15xh60

TECNICA  interazione pittura e scultura